Le danse dans le shintoïsme : mystère incarné dans le mouvement

Dans le shintoïsme, ancienne religion japonaise, la danse (jap. mai, 舞) n'est pas simplement un art, mais un acte sacré, une forme de communication avec les kami (dieux ou esprits). Son objectif n'est pas le plaisir esthétique du spectateur, mais la participation à l'ordre cosmique, l'attraction de la bénédiction, l'apaisement des éléments et l'expression de gratitude. La danse ici est une prière en mouvement, la manifestation visible d'une force invisible.

Origines et mythologie

Les racines du danse rituelle remontent à la profondeur de la mythologie shintoïste. Selon le texte du «Kojiki» (VIIIe siècle), la déesse Amé-no-Udzmé est considérée comme la mère du danse. Quand la déesse du soleil Amaterasu se retira dans une grotte, plongeant le monde dans l'obscurité, Amé-no-Udzmé exécuta un danse extatique, même érotique, sur un tonneau inversé. Son exaltation et ses mouvements ritmiques causèrent un si grand rire aux dieux présents que la curieuse Amaterasu sortit de son abri, et la lumière fut ramenée dans le monde. Ce mythe établit la danse comme acte cosmogonique d'importance, possédant la capacité d'attirer l'attention divine et de restaurer l'harmonie.

Types principaux et formes

Les danses rituelles peuvent être divisées en deux grandes catégories :

Kagura (神楽) — littéralement «fête des kami». C'est un nom général pour les danses des temples, exécutées pendant les fêtes (matsuri). Le Kagura peut être de deux types :

Mikagura — la danse de cour du Kagura, strictement réglementée, exécutée dans le palais impérial ou dans des grands sanctuaires en l'honneur des dieux célestes. C'est des mouvements lents, majestueux, sous l'accompagnement de flûtes, de citernes et de vocalises rituelles.

Sato-kagura — le Kagura rural, plus varié et vivant. Il inclut à la fois des actes cérémoniels et des représentations colorées avec des masques et des costumes, illustrant des thèmes mythologiques ou des événements historiques.

Kagura-mai — la partie chorégraphique de la cérémonie Kagura. Les interprètes sont généralement des mikos (déesse du temple, servantes) ou des prêtres spécialement formés. Les mouvements des mikos sont fluides, circulaires, utilisant des objets rituels : des branches de sakaki (arbre sacré), des cloches, des fanes ou des épées. Par exemple, le fanon symbolise la montagne sacrée ou l'esprit du kami.

Faites intéressants et exemples

Le danse du lion (Shishimai) : Une danse répandue dans tout le Japon, où les interprètes se cachent sous un costume de lion (shishi), considéré comme un esprit protecteur. Ses sauts énergiques et les grincements de mâchoires «mangent» les esprits maléfiques et apportent la chance. Souvent, on voit le «lion» mordre les têtes des spectateurs — c'est considéré comme une bénédiction puissante.

La danse des renards (Kitsune-mai) : Dans le sanctuaire Fushimi Inari à Kyoto, dédié au dieu du riz et aux renards messagers (kitsune), il est possible d'assister à une danse spéciale. Les danseuses dans des masques de renard exécutent des figures envoûtantes, imitant les comportements de ces esprits malins pour honorer Inari-sama.

Bugaku : Bien que cette direction soit venue du continent asiatique (Chine, Corée, Inde), elle a été assimilée par le palais impérial et est devenue partie des cérémonies shintoïstes. Ce sont des danses complexes, théâtrales, dans des masques grotesques et des costumes somptueux, illustrant la lutte du bien et du mal.

Danses extatiques : Dans certaines traditions locales (par exemple, dans les rituels des ermites montagneux yamabushi ou pendant des matsuri individuels), les danses peuvent atteindre un état de transe. Les interprètes croient que dans ce moment, le kami s'installe en eux et ils deviennent son guide ou son oracle.

Symbolisme et philosophie du mouvement

Chaque mouvement dans la danse shintoïste a un symbole. Les cercles dessinés par les danseurs symbolisent la cyclicité de la nature et l'unité de l'univers. Le tapage des pieds (fumi-dasi) est non seulement un rythme, mais aussi un acte de «compaction» du sol, de confirmation de sa présence dans l'espace sacré et d'élimination des forces impures. Lever les mains — appel aux kami célestes, abaisser — transfert d'énergie à la terre.

Modernité : Aujourd'hui encore, dans des milliers de sanctuaires shintoïstes à travers le Japon, la danse reste une partie vivante et essentielle de la pratique religieuse. Des festivals tels que le grand matsuri de Gion à Kyoto ou le kamikakure d'Ise sont impensables sans les processions de palanquins rituels (mikoshi), qui sont portés, secoués dans un rythme spécial, ce qui est également une forme de «danse collective», unissant la communauté.

Ainsi, la danse dans le shintoïsme est un langage par lequel l'humanité parle aux dieux, et un langage par lequel les dieux répondent aux hommes. C'est le noyau dynamique du rite, où le mythe revit et où la frontière entre le profane et le sacré est temporairement effacée dans un rythme hypnotique des mouvements, whose roots are in the dawn of Japanese spirituality.
© library.ci

Permanent link to this publication: